这幅还算致的画，绘制的是一手持净瓶，一手拈柳枝，闭目沉思，表情既安逸，又慈祥的南海观音海，众仙童陪同行图，虽然线条略显僵，但从外行人的角度来看，整整占满了一面墙，彩鲜艳，造型独特。尤其是其中一名小仙童，手捧的一个硕大的仙桃，竟然还带着一滴会反光的珠。好似清早才刚从树上摘下，还沾着晨，就被急急行的仙童，仓促摘下带走上路。

，并未在完成后掉。

最令拓麻惊讶的，是可见的，他一幅一幅，沿着墙一路画过来的，在每刻成长和日渐娴熟的绘画技法，以及通过度创作，磨练的游刃有余的，下笔时轻松熟稔的态度。

拓麻对于这画创作的过程，毫无研究，所以也并不清楚，这乍一看很哄人，仔细看，细节也经得住琢磨的画，光是完成一幅，就需要耗费几个月甚至几年的时间。

从最开始的那一面墙开始，到已经又走大约100多米的距离。凡是途径过的左右两侧，保存相对完整净，没有明显污迹的白墙面上，都被绘满了或彩鲜艳，金光四神佛故事画；或冷丑陋，一见就让人浑发，膈应得不想再看的地狱百鬼图。

拓麻可以确认，他最开始的画作，确实太过专于技巧与细节，反而越画越累。那副南海观音海图，最起码，也了一年半载。但越画越多，笔法却越来越简练。

虽然他知，这类对于自己的艺术创作生涯，执着得跟神经病似的艺术家，到寻找灵，到悄悄落笔练习，还不好意思让别人知自己很努力的。那神状态和心灵历程，一般人真的无法得到和共鸣。

果然无论什么行业，只要执着和专注，都会绽放别样的生命

不提画绘制的墙面，有多少工序的再加工，才能开始打底和绘制初稿。单是刚开始绘制整个墙面的故事，都要一手炭笔，一手橡的边画边改。并随着绘制者丰富的想象力，把人故事，一幕幕的展开。大概完成底稿后，再从远统观一下全局，小有修改后，再落墨勾边。并据事先绘制好的画小样儿，标注好颜，保证绘制内容所应备的彩，与预期的效果，不会差距太大，最终通过通过拆分局的方式，缓慢地完成整个画的绘制。

拓麻陷了思考，并在继续向前走的途中，明白背上年轻人心中的答案。

但是，背上的这个书生脸，在拓麻看来，有用力过度了。有必要为了那些莫名其妙的东西，特地跑到这荒无人烟，连突然犯病死了，都不会有人发现的，黑漆漆的废旧工厂厂房里，彻夜持灯，苦心创作么？

有一副显然是不久前刚刚完成的‘老关’图，就用了仅仅用青、黄、紫颜料，轻轻涂抹，淡淡渲染，在用墨笔勾勒寥寥几笔的廓，就把老坐于青背上，远眺日望东方，边叹边：“可，非常，宇宙造，天地之始，万之母，观其妙……洋洋洒洒五千言，创作被世谓之哲学作的当时场景，重现于破败的墙之上了。

画虽少灵，但也是一副不可多得的佳作。

拓麻低看了看为了防止后背之人落，而被他搭在脖上，自然垂下的熟睡青年的手臂，万分的不理解。

拓麻叹之余，突然对背上的癫狂艺术家，又了一层全新的理解。